À PROPOS
Ma pratique artistique s’articule autour de l’image peinte et de l’espace dans lequel prend place cette peinture. Sculptures et peintures sont présentées dans un même contexte, tout en étant parties de la même idée, soit celle d’une mise en scène réelle d’une image fictive se référant à une certaine réalité du monde. L'univers que je propose est une représentation imaginée de la réalité dans laquelle j’invite le spectateur à s’insérer. Par l'utilisation de symboles issus de l'imagerie populaire et de stéréotypes, je tente une réinterprétation des normes engendrées par notre société. Par l’utilisation de moyens de séduction ou de provocation dans la mise en forme de mes installations, je désire générer une expérience chez le spectateur.
Ayant œuvré et choisi de persévérer dans le domaine de la peinture, j’ai intégré la sculpture à ma pratique, et ce, jusqu’à ce que la peinture devienne pratiquement d’apparences secondaires. Ces sculptures ont toujours et de plus en plus été intégrées à des environnements construits pour faire valoir la peinture existante dans l’installation. Je fais une peinture conceptuelle étroitement liée à l’action de peindre et au temps durant lequel l’œuvre prend forme. La plupart de mes tableaux, ayant été exposés dans un environnement construit pour les accueillir, sont maintenant autonomes et existent désormais en tant que reliques, en tant que seules preuves de l’existence de l’environnement qui les contenait. Mon travail en peinture ne s’arrête pas au fait de peindre un tableau pour le mettre en scène : il est le moyen de concrétiser chacune des idées qui m’habitent. La matérialisation de l’image peinte est en fait un moyen pour faire croire à la réalité de la fiction présentée en peinture. Bien que mis en scène et pensé pour être expérimenté en tant qu’installation tridimensionnelle mon travail artistique reste pictural dans son ensemble. La peinture demeure le centre de mes préoccupations. L’espace dans lequel prennent place mes tableaux est pensé en tant qu’image et consiste en une mise en espace même de celle-ci.
Je fais une peinture construite aléatoirement et automatiquement sans structures préconçues. Ma pratique est liée par des règles données, pensées et exécutées spontanément durant un temps donné, dans laquelle une règle appliquée à la lettre est désormais intrinsèquement reliée à l’esthétique de mon œuvre, l’utilisation du noir et du blanc. Par ce choix plastique de n’utiliser aucune couleur, je consens à ne susciter aucune émotion par les couleurs utilisées, puisque celles-ci, je crois, tendraient par comparaison à prendre pour réalité ce qui est présenté. C’est à travers ce genre de stratégies visuelles, de jeux de subtilité et d'ambiguïté que je propose une œuvre, une peinture destinée à exister dans un monde où tout semble être pouvoir et séduction. Par la mise en scène d’œuvres peintes présentant une fiction de la réalité, je cherche à susciter une réflexion sur l’environnement de l’objet d’art, celui dans lequel il est construit tout comme celui dans lequel il est amené à exister. Je m’interroge de plus en plus sur l’inutilité de l’œuvre en tant qu’objet, tout en tenant compte de l’utilité non fonctionnelle qu’elle génère.
Je fais un travail précis et soigné sur l’image tout en illustrant ou référant à des actions ignobles du monde dans lequel je vis. Idéologiquement je tente par une illustration de certaines actions ou réalisations de l’homme une remise en question identitaire. Sans prendre position sur les sujets que je traite habituellement de manière bien léchée, j’essaye de mettre en lumière la disparité que certaines idéologies existantes possèdent. Car bien qu’autoréférentiel, mon travail est une œuvre continuellement en évolution s’inspirant du monde qui l’entoure et dans lequel il prend place, pour à son tour peut-être être pris comme source d’inspiration.